NHẠC SĨ TRAI CỐP XKI

     

Không giống như đa số những nhà soạn nhạc Nga thuộc thời, Tchaikovsky không được sinh ra trong một mái ấm gia đình nông làng mạc hay loại dõi quý tộc.

Bạn đang xem: Nhạc sĩ trai cốp xki

Bạn đã xem: Nhạc sĩ trai cốp xki


*

Cha của ông, ông Ilya Petrovich là 1 trong những kĩ sư mỏ, thao tác làm việc tại một thị trấn nhỏ ở Votsink – khu vực cậu nhỏ bé Peter là tín đồ thứ hai trong các sáu các bạn em được sinh ra vào ngày mùng 7 mon 5 năm 1840. Bà mẹ của ông, Alexandra Andreyevna Assier, xuất thân trường đoản cú một mái ấm gia đình nhập cư trường đoản cú Pháp. Với theo kiến thức của những gia đình khá giả ở Nga, Peter bước đầu học các bài tập piano thứ nhất từ vô cùng sớm. Phụ thân của ông chuyển mang đến St Petersburg vào khoảng thời gian 1850 cùng Peter được chọn vào học trường lao lý ở đó. Sau đó, ông vào làm thư ký kết ở cỗ Tư pháp.

Vốn là một trong người cuốn hút, trang nhã và có học thức, Tchaikovsky có mặt tại tất cả các phòng khách đẳng cấp của St Petersburg cùng trò chuyện dễ dãi với họ về sân khấu cùng văn học một cách tự tin. Quá trình của ông (không đề nghị là nghề yên cầu đặc biệt) chỉ với sự quan trọng về tài chính không rộng và âm thanh cũng không phải là niềm ngưỡng mộ lẫn trò tiêu khiển tốt nhất của ông.

Tuy nhiên, sự phiền não và ngán nản đã đến với Tchaikovsky lúc ông 14 tuổi, sau cái chết bất ngờ đột ngột của bà bầu ông trong thời gian bệnh dịch tả viral và nỗi buồn phiền ấy đã gia tăng lên. Được sự khích lệ của người thân trong gia đình và bạn bè, Tchaikovsky hy vọng hiểu biết sâu hơn về âm nhạc – nghành này đang trở thành niềm yên ủi lớn so với ông. Vào mùa thu năm 1861, ông đang học một tấm lý luận âm thanh với trong những giáo viên ngiêm tương khắc và già đời nhất St Peterburg, thầy Nikolai Zaremba, fan đầu tiên đã nhận được ra vừa đủ tài năng của Tchaikovsky và đã khuyến khích ông học tập một cách tráng lệ và trang nghiêm (dù rằng thầy Zaremba sẽ phải cố gắng nỗ lực vượt qua sự thờ ơ của cậu học viên mình). Tchaikovsky đã từng nói: “Giả sử tôi có tài năng năng thiệt nhưng điều này không có nghĩa là tôi có khả năng học ngay trong lúc này. Tôi đang trở thành một công chức và tôi không tốt lắm ở quá trình này. Tôi sẽ làm toàn bộ những gì để mình có thể tiến bộ hơn, tuy vậy làm cầm nào tôi rất có thể vừa đi làm vừa học nhạc cùng một lúc được?”. Rồi những không tin tưởng cũng qua đi tuy thế Tchaikovsky chẳng chứng minh được gì hơn là một trong câu học trò lười nhác. Vào năm 1862, ông đk vào học tại Nhạc viện St. Perterburg mới được thành lập; tại đây, ông liên tiếp các bài học về hoà thanh cùng đối vị cùng với Zaremba với soạn nhạc và phối khí với Anton Rubinstein – bạn đã thuyết phục được Tchaikovsky bỏ công việc cũ của chính mình và tìm đến ông những học viên của những lớp học bốn để ông dạy dỗ nhằm cải thiện phần nào vụ việc tài thiết yếu đang đè nặng lên vai Tchaikovsky do sức khoẻ ngày một yếu của phụ thân ông. Thú vui của Tchaikovsky khi từ bỏ quá trình cũ đã biểu thị rất rõ một trong những dòng thư mà lại ông vẫn gửi mang đến chị gái mình: “… Một điều nhưng mà em chắc chắn là đó là: em sẽ biến hóa một nhạc sỹ tốt và em sẽ có thể tự nuôi sống bạn dạng thân mình… khi em kết thúc xong việc học tập, em ý muốn rằng sẽ được ở thuộc chị trong suốt 1 năm để em hoàn toàn có thể sáng tác được một tác phẩm lớn tưởng thực sự tại căn nhà yên tĩnh, thanh thản của chị. Sau đó… là đi vòng quanh vậy giới!”.

Tchaikovsky hoàn thành việc học tập của chính mình tại nhạc viện là vào khoảng thời gian 1965. Tác phẩm đến kỳ thi giỏi nghiệp của ông là một bạn dạng catata to Joy, soạn cho những ca sĩ solo, dàn hòa hợp xướng và dàn nhạc dựa trên lời thơ lừng danh của Schiller, và thành tích này đã đem đến cho ông huy chương bội bạc và tương đối nhiều lời khen ngợi. Tuy nhiên các sáng tác khác của ông thời kỳ này cũng chỉ giành được sự ưa chuộng tương đối. Vào đầu năm 1866, anh trai của Anton Rubinstein là Nikolai sẽ mời Tchaikovsky có tác dụng giảng viên môn hoà thanh trên một nhạc viện nhưng ông mới thành lập tại Moskva. Tchaikovsky đã nhanh chóng gật đầu và đưa tới hà nội thủ đô nước Nga cổ đại này, bắt đầu cuộc sinh sống của một nhạc sỹ chuyên nghiệp.

“Em đã dần dần quen với cuộc sống ở Moskva, mà lại sự cô đơn làm em cảm thấy bi ai chán. Phần lớn giờ giảng định hướng của em đã thành công xuất sắc tới mức toàn bộ những nỗi sợ hãi ấy giờ đây đã tiêu tan cùng em đã ban đầu như một cô giáo thực thụ… Em sẽ sống ở trong nhà thầy Rubinstein. Ông ấy quả là 1 con người xuất sắc bụng với hiểu biết, trọn vẹn trái ngược với người em trai khó chịu của ông ấy. Ông ta mang đến em một phòng ở ngay bên cạnh phòng ngủ của ông. Khi ông ta sẽ ngủ, em luôn lo lắng rằng tiếng sột soạt trường đoản cú cây viết của em sẽ làm phiền tới ông ấy bởi bức tường ngăn cách hai phòng vô cùng mỏng”.

Tchaikovsky tiếp tục công việc soạn nhạc một cách chăm chỉ, với sự giúp đỡ rất khủng từ hầu như lời răn dạy về chuyên môn của Nikolai Rubinstein.

Ông sẽ viết một overture giọng Fa trưởng vào năm 1866 với nó đã được biểu diễn ở Moskva vào trong ngày 16 tháng 3 năm đó. Ông cũng biến đổi một Festival Overture giọng Rê trưởng, Op. 15 (có lẽ đó là tác phẩm hay tốt nhất của ông trong quy trình tiến độ này) dựa trên quốc ca Đan Mạch và bản Giao hưởng số 1 giọng Son đồ vật “Winter Daydreams” (Những giấc mơ mùa đông).

Những tìm kiếm tòi của Tchaikovsky về nền âm nhạc Nga đã được thể hiện trong vở opera trước tiên của ông , bước đầu viết năm 1867 cùng với phần lời của Ostrovsky. Vở opera này đã làm được công diễn lần thứ nhất tại nhà hát Bolshoi, Moskva vào ngày 11 tháng 2 năm 1869.


Trong một thời hạn ngắn sống nghỉ ngơi St. Peterburg vào ngày xuân năm 1868, Tchaikovsky đã chiếm lĩnh được mối quan hệ nam nữ với một tổ các công ty soạn nhạc bạn Nga, được nghe biết với cái brand name “Nhóm 5 người” (bao có Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin với Cui) khoác dù không có cách nào giúp Tchaikovsky tất cả thể share được với chúng ta nguồn xúc cảm trong tứ tưởng và trung tâm hồn của xu thế dân tộc Nga. Và dẫu rằng Tchaikovsky đã sống đa phần cuộc đời của ông tại Moskva – trái tim của nước Nga thượng cổ – nhưng mà ông chưa khi nào thấy thực sự cần thiết phải học soạn nhạc vào một ngôi ngôi trường truyền thống. Mối tương tác giữa các nghiên cứu rộng khủng của ông trên nhạc viện St. Peterburg (pháo đài của nền âm nhạc phương Tây sinh hoạt Nga), nguồn gốc một trong những phần không phải fan Nga của Tchaikovsky cùng tầm quan trọng đặc biệt của cô gia sư tín đồ Thụy Sĩ thời thơ ấu của ông – Fanny Durbach – sẽ hướng năng lực sáng chế tác của ông theo phía tân hữu tình và trung thành với nguyên tắc: “Nghệ thuật vị nghệ thuật”.

Giulio Confalonieri đã nhận xét về music của Tchaikovsky: “Chúng ta nhận thấy một sự hiện hữu liên tục, một nỗi đau đớn “nữ tính”, một sự suy yếu siết chặt đem nỗi u uất ý thức lẫn một dạng mơ hồ của sự việc chán đời. Chính vì sự suy nhược và đau đớn này vừa là đụng lực đằng sau những các cống phẩm của ông vừa là một thực sự về thẩm mĩ với con tín đồ mà tín đồ ta tìm kiếm để truyền đạt. Thực tế mà nói dòng đã hấp dẫn Tchaikovsky mang đến với những bài hát Nga và số đông điệu nhảy rất được yêu thích không đề xuất bắt nguồn từ các việc phục hồi lại tính chủ nghĩa dân tộc mà từ nỗi khổ sở buồn bã, nỗi nuối tiếc của một trung tâm trạng lúc biết một fan không thể đùa một trò nghịch nào đó, một hình hình ảnh về đông đảo điều xuất sắc đẹp nhưng bị che nhận, sự mất đuối từ bao gồm lúc khởi đầu bởi sự quản lý và vận hành của một trong những phận cá nhân bị xa lánh, khước từ, nhiều loại bỏ”.

Xem thêm: Bức Tranh Thiên Nhiên Tây Tiến Của Quang Dũng, Phân Tích Bức Tranh Thiên Nhiên Tây Tiến

Mối chân thành sự trước tiên trong cuộc sống của Tchaikovsky với ca sĩ người Bỉ Désirée Artôt vào năm 1868 đã bao gồm kết viên không mấy tốt đẹp. Bản thơ giao tận hưởng Fate (Định mệnh), Op.77 được sáng tác trong thời điểm này với một năm tiếp đến là sự thành lập của tác phẩm quan trọng đặc biệt hơn Overture “Romeo với Juliet” – đấy là tác phẩm đã làm được công diễn những nhất vào số tất cả các thành phầm của ông.

Mặc mặc dù vở opera tiếp đến của Tchaikovsky The Oprichnik (1870 – 1872) – tất cả một chủ thể về nước Nga vô cùng đặc trưng, lấy bối cảnh thời đại của Ivan bạo chúa dẫu vậy vở opera vẫn xen kẽ những giai điệu với vũ điệu của Nga với tính kịch của Ý. Tuy nhiên ông đã chế tạo ra ra nhiều hơn thế những yếu ớt tố truyền thống trong bạn dạng giao hưởng số 2 “Little Russian” (nước Nga nhỏ) giọng Đô thứ, Op. 17, được chế tạo ra nguồn cảm giác từ văn học dân gian Ukraina. Phiên bản tứ tấu lũ dây giọng Rê trưởng, Op. 11, được viết vào khoảng thời gian 1871, chịu ảnh hưởng của “Nhóm 5 người” và đấy là tác phẩm thính phòng thành công xuất sắc nhất của ông.

Tuy nhiên, cuộc sống của Tchaikovsky chưa lúc nào ở trạng thái cân bằng. Sự nghiệp biến đổi của ông ngoài ra càng được đồng tình bao nhiêu cả về tính chuyên nghiệp cũng như về phương diện tài thiết yếu thì cuộc sống của ông với bốn cách là một trong những giáo viên tại nhạc viện ngày dần trở buộc phải không chịu đựng đựng nổi. Mặc dù thế nhưng âm nhạc của ông thời kỳ này không mang tính chất tự sự sâu sắc như các tác phẩm sau này của ông. Trái lại, khao khát của ông là ngoài ra là ao ước gây tuyệt hảo với công chúng với đông đảo tác phẩm chói sáng, có trình độ kỹ thuật cao. Cùng Tchaikovsky đang gặt hái được công dụng trong một số trong những tác phẩm như: bạn dạng giao hưởng trọn số 3 “Polish” (Ba Lan) gịong Rê trưởng, Op. 29 (1875); fantasy-overture “Francesca da Rimini”, Op.32 (1876); vở ballet The Swan lake (Hồ thiên nga), Op.20 (1875 – 1876) và phiên bản Concerto tiên phong hàng đầu cho Piano và dàn nhạc giọng say đắm giáng thứ, Op. 23 (1874 – 1875).

Thông qua sự giúp đỡ của trong những học sinh của mình – người đã tham gia những tối diễn do Nadezhda von Meck – nguời thiếu phụ quí tộc này đã bắt đầu quan tâm đến Tchaikovsky và nghe một số tác phẩm của ông. Năm 1876, bà đã quan tâm viết thư mang đến ông cùng mời ông làm cho việc. Cứ như thế bước đầu một tình bạn thắm thiết, kỳ lạ tốt nhất trong lịch sử hào hùng âm nhạc. Chúng ta đã duy trì được côn trùng quan hệ thân thiện này trong veo 13 năm khoác dù đôi bạn trẻ này chưa hề gặp mặt và thậm chí còn chưa từng nghe thấy các giọng nói của nhau trong những lúc họ sống trong cùng một thành phố. Năm 1877, cuộc hôn nhân của phòng soạn nhạc lừng danh này cùng với Atonina Milyukova thực sự là một trong những thảm hoạ khi nó kéo dãn chỉ bao gồm vài ngày và chấm dứt bằng câu hỏi Tchaikovsky trở về với chị của ông tại trang viên ở Kamenta. Sự việc này làm ra chấn động mạnh khỏe tới tính bí quyết vốn dĩ đã không ổn định của ông và đẩy ông tới việc suy sụp tinh thần nặng nề. Các bác sĩ đã lo ngại đến nỗi chúng ta khuyên ông phải biến đổi hoàn toàn cách sống của chính bản thân mình và mon 10 năm đó, ông thuộc em trai bản thân là Anatole vẫn dời đến Moskva. Cuộc hôn nhân này đã được giải quyết bằng những thủ tục ly dị.

Âm nhạc của Tchaikovsky đã biến đổi đáng kể tính từ lúc thời điểm đó. Sự suy sụp về niềm tin và đức tin của Tchaikovsky vào năm 1877 đã có được phản ánh một phương pháp thường xuyên trong các tác phẩm đến mức mỗi nốt nhạc đều tràn trề nỗi gian nan của ông bao gồm cả mặt thể chất lẫn tinh thần. Điều này thể hiện rất rõ ràng trong bản Giao tận hưởng số 4 giọng Fa thứ được viết vào thời điểm năm 1877 – nhà cửa này ông dành bộ quà tặng kèm theo cho Nadezhda von Meck. Tchaikovsky đã và đang đi du ngoạn một thời hạn ở Ý và tại chỗ này ông đã viết ngừng một vở opera du dương đến lạ thường – vở Eugene Onegin.

Vở opera này được công diễn lần đầu tiên vào ngày 29 mon 3 năm 1879 tận nhà hát Malyj, Moskva. Thời gian đó Tchaikovsky chế tạo rất nhanh, bà Nadezhda von Meck vẫn hào phóng cung ứng ông một khoản tiền thường niên là 6000 rúp, điều này đã tạo điều kiện cho ông ra khỏi cái nhạc viện kinh sợ đó và bắt đầu một cuộc sống thường ngày xa hoa ngơi nghỉ Moskva và đầy đủ chuyến du ngoạn hết cho Pháp lại cho Ý. Cuộc sống đời thường thường nhật của Tchaikovsky bây giờ không bao gồm gì quan trọng đặc biệt như những thành công xuất sắc về mặt siêng môn trong những sáng tác của ông. Nhìn trong suốt 15 năm còn sót lại của cuộc đời, ông đã sáng tác được thêm 2 bản concerto mang đến piano cùng dàn nhạc: bản số 2 giọng Son trưởng, Op.44 (1879 – 1880) và số 3 giọng mi giáng trưởng, Op. 75 (1893), một phiên bản concerto tuyệt vời và hoàn hảo nhất cho violin cùng dàn nhạc giọng Rê trưởng, Op. 35 (1878) cùng một tam tấu lũ dây giọng La thứ, Op. 50 – tòa tháp này đề khuyến mãi ngay Nikolai Rubinstein.

Nhiều đơn vị phê bình nhận định rằng vở opera hay độc nhất của ông là vở The Queen of Spades (Con váy đầm bích) được sáng sủa tác vào năm 1890 theo chủ đề Định mệnh mà lại ông yêu dấu (tuy rằng trên thực tiễn thì Eugene Onegin vẫn được yêu quý hơn), được nhấn mạnh một cách ấn tượng bằng những giai điệu lặp lại mạnh mẽ.

Tuy nhiên thời kỳ này thắng lợi xuất sắc tuyệt nhất của ông là các tác phẩm viết đến dàn nhạc tất cả có: 4 tổ khúc (trong kia tổ khúc đồ vật 4 “Mozartina” là một chuyển soạn); Capriccio Italien, Op.45 (1880); Overture 1812 Op. 49 to con (1880); thơ giao tận hưởng Manfred, Op. 58 (1885) và giao tận hưởng số 5 giọng mi thứ, Op.64 (1888). Vở ballet danh tiếng The Sleeping beauty (Người đẹp nhất ngủ) được sáng sủa tác vào khoảng thời gian 1890, tiếp nối là một vở ballet không giống The Nutcracker (Kẹp phân tử dẻ), Op.71 (1891 – 1892) điệu đà nhưng cũng chỉ là một vở ballet tại mức trung bình y hệt như hai vở trước chính là The Swan Lake với The Sleeping beauty.

https://www.youtube.com/watch?v=w1nzCDUNf-0

Tuy nhiên, trong lúc nét trữ tình, đủng đỉnh của nhì vở ballet trước chỉ thường xuyên xoay xung quanh sự sướt mướt, uỷ mị thì vở ballet The Nutcracker này đã trọn vẹn tránh được nguy cơ đó, với một nhà đề có thể chấp nhận được Tchaikovsky hoàn toàn có thể thể hiện năng lực mô tả tính cách bằng âm nhạc (tiến gần tới sự lố bịch) ở mức tự tin chói sáng sủa nhất. Âm nhạc của Tchaikovsky giành riêng cho vở ballet này cho biết một tầm ảnh hưởng đáng quá bất ngờ của các sáng tác khí nhạc và sự phối âm đã đạt tới đỉnh cao vào trích đoạn “Waltz of flowers” (Điệu Waltz của không ít bông hoa) đầy xúc động.

Chủ đề Định mệnh đã quay trở lại một đợt nữa trong phiên bản giao hưởng trọn số 6 “Pathétique” được sáng tác vào năm 1893 – tác phẩm mập mạp và mang nhiều khát vọng tốt nhất của ông.

Xem thêm: Quan Hệ Với Chủ Hộ Ghi Như Thế Nào

Trong một lá thư giữ hộ cho cháu trai của bản thân Vladimir Davidov (‘Bob’) viết hồi tháng 2 năm 1893, khi đang sáng tác phiên bản giao hưởng này, Tchaikovsky đang viết: “Chú mong rằng mình tất cả thể mô tả hết được trung khu trạng vui sướng cơ mà chú vẫn gửi gắm vào trong tác phẩm new này. Cháu sẽ hồi tưởng thấy vào trong 1 mùa thu, chú đang huỷ đi loại phần hay tuyệt nhất trong bạn dạng giao hưởng mà chú vừa trả thành. Chú đã đúng vào khi bỏ nó đi vì chưng nó chỉ là một trong ngón nghề, một bí quyết không mấy giá chỉ trị, một sự phô diễn trống rỗng của những nốt nhạc không tiềm ẩn nguồn cảm hứng thực sự. Thật tuyệt, vào suốt chuyến hành trình của chú tới Paris, chú đã có phát minh cho một bản giao tận hưởng mới dựa vào một chủ thể mà chú ước rằng không một ai biết về nó, một chủ đề đã được giữ kín đáo kỹ đến mức không ai rất có thể khám phá ra nó thậm chí ngay cả khi bọn họ đã cầm cố óc ra nhằm tưởng tượng. Khi nó được công diễn, lịch trình này sẽ dần dần truyền mua những cảm hứng riêng tư nhất của chú. Trong chuyến đi, lúc phác hoạ bản giao tận hưởng trong đầu, chú đã hơn một lần đề nghị bật khóc, cứ như thể bị rơi vào hoàn cảnh tình trạng vô vọng hoàn toàn. Trên đường trở về, chú đã bước đầu viết và miệt mài đến cả chú vẫn viết kết thúc phần đầu trong gần đầy 4 ngày và các phần khác đã có được định hình rõ nét trong đầu chú. Về nhiều khía cạnh, phiên bản giao hưởng này khôn cùng khác thường. Ví dụ, chương cuối là một trong những nhịp adagio đủng đỉnh thay vày nhịp allegro ầm ĩ. Cháu không thể tưởng tượng được chú hạnh phúc như thế nào khi hiểu được chú chưa hề kết thúc, rằng chú vẫn còn có thể sáng tạo”.