TÌM CÔ GÁI TRONG BỨC TRANH

     
*

*

*

Cô gái gọi thư bên cửa sổ đang mở là một trong những bức tranh tô dầu trên hóa học vải của họa sỹ Johannes Vermeer có từ năm 1657-1659. Tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ này là việc thể hiện nay xuất sắc cho phong cách thực hiện thẩm mỹ mà Vermeer đã vận dụng trong vật phẩm của ông khi cho thấy được “Thời hoàng kim” của Hà Lan vào thời gian đó.

Bạn đang xem: Tìm cô gái trong bức tranh


*
Johannes Vermeer, cô gái đọc thư bên hành lang cửa số đang mở, 1657-1659, tranh đánh dầu, 83 x 64.5 cm.

Vermeer đã thực hiện nhiều làm từ chất liệu và màu sắc phong phú xuyên suốt bức tranh. Thành phầm này là một trong những bức tranh được quân đội Liên Xô giải giúp đỡ khỏi trận ném bom Dresden trong cố gắng chiến trang bị hai. Tín đồ Liên Xô coi vấn đề này như một hành vi giải cứu vãn nghệ thuật trong những khi những người dị kì xem kia là hành vi ăn cắp tranh. Sau khoản thời gian Thế chiến sản phẩm công nghệ hai kết thúc, Nga vẫn trả lại thành phầm này và các bức tranh khác cho Đức để bảo trì mối quan hệ nam nữ hữu nghị. Tuy nhiên, Nga có ý hy vọng giữ lại bức ảnh Cô gái phát âm thư bên cửa sổ đang mở như một món quà cầm lời cảm ơn nhưng Đức đã từ chối.

Bức tranh cho biết thêm một cô gái đang ráng đọc bức thư bên cửa sổ đang mở vào căn phòng với tương đối nhiều đồ vật như tấm mành xanh, trái cây với tấm thảm màu đỏ trên bàn, loại ghế cùng vâng vâng. Những chi tiết ấy đều có mục đích và trình bày được dụng tâm cũng như ảnh hưởng của những thế hệ đi trước đến phong cách làm hội họa của Vermeer.

Chiếc mành xanh gạt gẫm thị giác

Ví dụ đơn giản nhất kỹ thuật Trompe l’œil (đánh lừa thị giác) trong số tác phẩm của Vermeer là tấm rèm vải sa tanh màu xanh lá này. Giả dụ quan gần cạnh kỹ, cụ thể tấm rèm này sẽ không nằm trong không khí chìm của căn phòng bố chiều. Nó tất cả phần tương đối cộm trên bề mặt bức tranh với được treo xuất phát từ một thanh mắc rèm đặt dưới đường viền bên trên của tía cục. Vào các mái ấm gia đình ở Hà Lan, loại rèm này được sử dụng để đảm bảo các tranh ảnh quý khỏi bụi bẩn hoặc che hình ảnh khoả thân. Trompe l’œil mở ra trong hội họa cùng cũng là 1 thủ thuật ảo ảnh ưa chuộng của các họa sĩ trường Delft.

Vào thời khắc Vermeer vẽ sản phẩm này, kỹ thuật Trompe l’œil đang được khai quật triệt để cho cụ thể tấm rèm. Rembrandt van Rijn là họa sĩ người Hà Lan đầu tiên sử dụng cụ thể khung điêu khắc với bức màn được kéo sang trọng một phía bên trong bức tranh vào khoảng thời gian 1648. Nó trở thành cụ thể được các họa sỹ khác ưu thích như Frans van Mieris hoặc Gerrit Dou của Leiden với mục tiêu vẽ nên những tác phẩm chân thực đến mức chúng hoàn toàn có thể không không giống gì cùng với thực tế. Cả hai họa sĩ Gerrit Dou với Van Mieris đã được những người dân cùng thời so sánh với Parrhasios, họa sĩ thời cổ Hy Lạp, fan đã hoàn toàn có thể đánh lừa Zeuxis, một họa sĩ Hy Lạp khác, trong một cuộc thi. Một lấy ví dụ về tấm rèm ứng dụng kỹ thuật Trompe l’œil hoàn toàn có thể được search thấy trong các bức tranh với sự hợp tác của Van Mieris cùng Adrian van der Spelt.


*
‘Tranh tĩnh đồ dùng với vòng hoa cùng bức màn’, 1658, Adriaen van der Spelling (1630 – 81). Viện thẩm mỹ Chicago.

Chuyện đề cập rằng Zeuxis đã vẽ một tranh ảnh tĩnh thiết bị về hầu như trái nho chân thật đến nỗi những con chim đang đậu xuống nó nhằm mổ chúng. Tuy nhiên, Parrhasios đã thêm vào cụ thể tấm rèm tại một bên của bố cục tổng quan và Zeuxis đã yêu cầu thử mang ra để xem toàn thể bức tranh. Zeuxis sẽ đánh lừa những con chim, còn Parrhasios vẫn đánh lừa một người bọn ông.

Đáng ngạc nhiên, tấm rèm với nghệ thuật Trompe l’œil không phải là một phần trong tác phẩm gốc của Vermeer và rất rất có thể nó được thêm vào để kích thích tía cục. Tuy vậy kỹ thuật Trompe l’œil có thể không còn gây kinh ngạc với bạn xem ngày từ bây giờ nhưng những người cùng thời cùng với Vermeer sẽ khó khăn lòng mà nhận biết ngay kỹ xảo này.

Tranh trong tranh


*

Một bức ảnh chụp X-quang năm 1979 của bức tranh Girl Reading a Letter at an xuất hiện Window cho thấy thêm trên tường ngăn của căn phòng, gồm một bức vẽ không giống về vị diệu kì yêu khỏa thân. Là 1 phần của dự án khôi phục với nghiên cứu bước đầu vào năm 2017, những ghi chép hình chụp tia X, tia mặt trời và công tác làm việc giám định hiển vi đã có được thực hiện giữa những năm ngay sát đây. Xung quanh ra, còn có một phân tích cụ thể về miếng vải bao quanh bức tranh và nghiên cứu về lịch sử hào hùng trùng tu tòa tháp này.


Thông qua những bức hình ảnh chụp X-quang, bọn họ biết được rằng trên bức tường chắn ngay bên trên bên yêu cầu của người đàn bà trẻ, Vermeer đang đưa vào trong 1 bức tranh thần Cupid cỡ to được đóng góp khung được làm bằng gỗ mun (bức tranh giống hệt như bức xuất hiện thêm trong thành tựu A Lady Standing at a Virginal). Bạn ta nhận định rằng nó đã làm được chính họa sỹ vẽ ra. Tuy nhiên, theo hiệu quả của hồ hết cuộc khảo sát mới độc nhất và quá trình phục hồi bức ảnh ở thời hiện tại, fan ta đã chứng tỏ được rằng cụ thể được vẽ ck lên này không phải do Vermeer triển khai mà được thêm vào vị một người khác vài ba năm sau khi bức tranh hoàn thành. Bạn ta vẫn chưa thể khẳng định được danh tính của tín đồ đã vẽ ông chồng chi và đậy phủ trọn vẹn bức tranh này, bao hàm cả khung tranh của nó cũng như không xác minh được thời gian mà việc này được thực hiện.


Thần Cupid là chi tiết chứng minh rằng nội dung bức thư bên trên tay người phụ nữ trẻ trong tranh là về tình cảm. Điểm tụ trong bố cục tổng quan phối cảnh của bức ảnh sẽ nằm tại chính giữa của quanh vùng phía dưới trong bức tranh về thần Cupid và điều này khiến cho nó trở thành một yếu hèn tố đặc biệt quan trọng trong bức tranh tổng thể.

Từ đông đảo gì chúng ta có thể thấy từ bỏ phiên bản thần Cupid vào A Lady Standing at a Virginal, thần Cupid rất có thể là sản phẩm của Cesar van Everdingen, một họa sĩ mà thời buổi này mọi người đa số không biết đến. Thuộc với không hề ít nghệ sĩ bị quên lãng hoặc bị đánh giá thấp khác, Van Everdingen đã sở hữu giữ một vị trí đặc trưng trong nghệ thuật của thời đại dịp bấy giờ. Sự từ chối kéo dãn dài hàng thay kỷ của các nhà phê bình và phần đa người chuyên viên sành sỏi khi nhìn nhận phong cách nghệ thuật của ông dần có tín hiệu sắp kết thúc.


Với một họa sĩ trẻ, đầy ước mơ như Vermeer, Van Everdingen là một chuyên viên tuyệt vời không chỉ là về độ triển khai xong các chi tiết mà còn với kĩ năng vẽ chân dung, tranh truyền thuyết thần thoại và ngụ ngôn với phong cách bao quát tuy vậy sắc nét cùng bóng bẩy. Điểm mạnh mẽ nổi trội của ông là khả năng đơn giản và dễ dàng hóa tối đa các hình dáng phức tạp cùng truyền sở hữu được tính chất cơ bạn dạng của chúng. Một trong những năm cuối đời, Vermeer theo đuổi bé đường vận động nghệ thuật truyền thống và tranh ảnh của Van Everdingen cũng trở nên cân xứng hơn thay vì chưng chỉ được cung cấp trong sảnh khấu bi thiết tẻ.

Tấm mành đỏ


Một đơn vị phê bình đã xác định rằng cụ thể bức màn màu đỏ thẫm với phần đông nếp vội vàng uốn lượn trong tranh ảnh của Vermeer rất có công dụng là bức màn trong những bức tranh của Caravaggio (tác phẩm Cái bị tiêu diệt của Thánh Anna của Caravaggio).

Yếu tố ánh sáng ấn tượng, chủ thể thô và bố cục thu xếp táo bạo trong số bức tranh của Caravaggio vẫn tác động thâm thúy đến nhiều họa sĩ châu Âu. Ảnh tận hưởng của nghệ sĩ bạn Ý cũng khá được tìm thấy sinh sống Hà Lan và đặc biệt là trường Utrecht, chỗ mà Vermeer dường như đã gồm một số tuyệt vời nghệ thuật ban đầu. Bà bầu vợ của Vermeer, Maria Thins, bao gồm quan hệ gia đình với một trong những nhân vật chủ quản ở Utrecht, Abraham Bloemaert. Bà Maria Thins thiết lập một tủ chứa đồ tranh bí mật của các họa sỹ trường Utrecht và ba trong những các phẩm kia cũng xuất hiện trên bức tường trong vô số bức tranh của Vermeer.

Thay đổi

Trong quy trình hoàn thiện tác phẩm, Vermeer đã tiến hành nhiều biến hóa đáng kể để gia công rõ bố cục và chân thành và ý nghĩa của nó. Hình ảnh chụp X-quang cho biết thêm phần đầu của cô bé trẻ hơi chếch thoát ra khỏi hướng quan sát ban đầu. Vị trí ban sơ là yếu đuối tố lý giải cho sự bội phản chiếu sát như toàn thể khuôn khía cạnh mà họ hiện thấy trong khung cửa ngõ sổ.

Xem thêm: Biểu Cảm Về Người Thân Lớp 7 Ngắn Gọn, Hay Nhất, 14 Bài Cảm Nghĩ Về Người Mẹ Thân Yêu Của Em

Việc chuyển hình ảnh phản chiếu vào bố cục tổng quan tranh của Vermeer hoàn toàn có thể cũng là một vẻ ngoài phản ánh về bạn dạng thân phong cách nghệ thuật hội họa. Nghệ sĩ với nhà văn thẩm mỹ và nghệ thuật người Hà Lan Samuel van Hoogstraten đã định nghĩa hội họa là “tấm gương bội nghịch chiếu thiên nhiên.” mặc dù nhiên, Van Hoogstraten ko ủng hộ câu hỏi mô tả diện mạo tự nhiên và thoải mái của sự vật dụng một bí quyết mù quáng để đánh lừa thị giác mà hãy làm theo cách “vui vẻ, dễ dàng nắm bắt và đáng khen ngợi” để bạn xem bao gồm thể gật đầu kỹ xảo ấy.

Vợ của Vermeer?


*
Diện mạo của người thanh nữ trong item Người phụ nữ mặc áo xanh gọi thư của Vermeer hết sức giống với cô bé tring bức ảnh Cô gái đọc thư bên hành lang cửa số đang mở.

Cô gái trẻ mở ra trong bức ảnh này giống với người đàn bà trong chiến thắng Người phụ nữ mặc áo xanh hiểu thư. Một vài nhà phê nhận định rằng đó là hình hình ảnh người vk của Vermeer, Catharina Bolnes, khoác dù không tồn tại bằng hội chứng khách quan tiền nào. Catharina cùng Vermeer có tất cả 15 tín đồ con với 11 người trong các họ tồn tại qua những năm đầu của thời thơ ấu. Với tình yêu mà người nghệ sĩ đặt vào lúc vẽ, nếu cô bé là vk của ông thì cũng chẳng có gì là lạ.

Cái áo vải sa tanh


Chiếc áo khoác vải sa tanh màu quà này đã xuất hiện cùng một phụ nữ trẻ đang đùa nhạc trong nhà cửa Bài học tập âm nhạc. Cô cũng mặc cùng một chiếc áo con trong bốn bức tranh khác là Sĩ quan tiền và cô nàng đang cười, Bài học âm nhạc, Buổi hòa nhạcNgười thiếu nữ trẻ cố gắng bình nước. Tuy nhiên được thực hiện để mặc mặt hàng ngày, bộ xống áo này chắc rằng đã mang đến hơi thở đương đại thông dụng cho những bức tranh của Vermeer. Đây cũng là hiệu ứng được những họa sĩ thiết kế bên trong Hà Lan giới thượng giữ săn đón giữa những năm 1650 cùng 1660.

Điều đáng tò mò và hiếu kỳ là trong cả nhì bức tranh, khuôn mặt của cô bé đều được thấy được qua hình ảnh phản chiếu. Chiếc áo khóa ngoài mang hầu như gam màu cực kì sống động. Lớp màu nổi (impasto) của phần được thắp sáng trên mẫu áo thu hút ánh mắt của bạn xem và khiến nó trở yêu cầu lấp lánh. Các chấm tròn mờ đục là yếu tố xuất hiện thứ nhất trong các tác phẩm của Vermeer. Những nhà phê bình tin rằng bọn chúng ám chỉ đến loại máy ảnh obscura, một một số loại máy hình ảnh chụp sơ khai đã được nhiều họa sĩ cùng thời với Vermeer nghe biết và sử dụng.

Chiếc ghế “Tây Ban Nha”


Những loại ghế được call là ghế “Tây Ban Nha” xuất hiện thêm với nhiều kiểu dáng khác biệt trong các tác phẩm của Vermeer và không hề ít bức tranh nội thất thời đó. Hai dòng ghế như vậy có thể được search thấy trong thành công Phòng ngủ của Pieter de Hooch. Một dòng ghế y như thế với họa tiết thiết kế hình thoi được biểu thị trong tranh ảnh Sĩ quan tiền và cô nàng đang cười của Vermeer vài năm sau đó. Siêu ít cái ghế như thế này còn mãi sau và một trong những vẫn được đặt trong kho lưu trữ bảo tàng Prinsenhof sống Delft với Rijksmuseum.


Được làm bằng gỗ óc chó, ghế Tây Ban Nha sẽ khối lượng nhẹ hơn nhiều so với những chiếc ghế của cầm cố kỷ 16 nhưng mà nó vẫn cứng cáp. Những chân ghế được nối cùng nhau bằng các cáng thẳng tại 3 mấu xếp chồng lên nhau. Phần nệm và sống lưng ghế được gia công bằng da dày và được lắp đinh bằng đồng đúc để trang trí. Cụ thể mặt nạ sư tử, thỉnh thoảng có vòng treo ở miệng, được gắn ở đầu trụ sau của ghế. Sau rất nhiều xung bất chợt giữa những hội thợ có tác dụng đồ gỗ khác nhau, hội những người đóng ghế Tây Ban Nha bắt đầu đã ra đời.

Tấm thảm “Thổ Nhĩ Kỳ”

Chi tiết được call là “thảm Thổ Nhĩ Kỳ” (cụm tự “Thổ Nhĩ Kỳ” được sử dụng để chỉ bất cứ thứ gì được nhập khẩu từ Trung Đông) hoàn toàn có thể được tìm thấy trong rất nhiều bức tranh thuộc thể một số loại này của Hà Lan vào thời điểm đó. Hồ hết tấm thảm này là một trong những trong nhiều sản phẩm nhập khẩu kỳ lạ sẽ thu hút người dân tại Hà Lan thay kỷ 17. Mặc dù nhiên, theo các mô tả vào thời đó, chúng hiếm lúc được để lên sàn nhà có lẽ là vị chúng quá giá trị nên tín đồ ta không thích thảm bị dán bụi với đất. Mọi hoa văn đầy màu sắc và gia công bằng chất liệu sang trọng của bọn chúng đã tạo thời cơ để những nghệ sĩ thể hiện kỹ năng tái hiện tại tế của bản thân mình và tạo nên những gia công bằng chất liệu sang trọng hơn để đắm say người mua sắm chọn lựa giời thượng lưu.

Vào thời của Vermeer, sàn ván mộc thường được sử dụng trong phạm vi mái ấm gia đình và đôi lúc sàn đơn vị được phủ bởi những tấm thảm dệt nhằm giữ nóng bàn chân của người dân khỏi mùa ướp đông lạnh giá nghỉ ngơi Hà Lan. Vị vậy, các bức tranh có cụ thể tấm thảm chứng minh rằng dòng nhìn của những nghệ sĩ về thiết kế bên trong trong nhà là việc dung hòa giữa thẩm mỹ và nghệ thuật và thực tế.


Có lẽ một lấy ví dụ như trung thực hơn về cách sắp xếp nội thất một trong những ngôi đơn vị tầng lớp thượng lưu rất có thể được thể hiện trong bức chân dung của Constantijn Huygens, một đơn vị ngoại giao Hà Lan của tandtc ở The Hague với là trong những người sành nghệ thuật và thẩm mỹ có tầm tác động lớn duy nhất thời bấy giờ. De Keyser vẽ chân dung Huygens sẽ ngồi trên bàn thao tác trong nhà tại The Hague với việc góp khía cạnh của một fan hầu đang nuốm văn bản. Phía đằng sau Huygens là một tấm thảm trang trí long lanh và công lao cùng quốc huy của ông. Phía bên trên lò sưởi là bức ảnh thủy mặc theo phong thái của Jan Porcellis, fan mà Huygens vô cùng ngưỡng mộ. Bên trên bàn là một trong cây lũ nguyệt hoặc đàn chitar cùng một song quả mong cùng những đồ vật đắt tiền. Bọn họ thấy được rằng vào ngôi nhà quý phái của Huygens, tấm thảm được bỏ lên trên đầu bàn như vào tranh của Vermeer trong lúc với vị thế tài chính đáng nhắc của Huygens, phần sàn bên lại được lót bằng những cục gỗ rộng không có họa máu trang trí.

Chi tiết tĩnh vật


Vermeer thường xuyên lấy xúc cảm cho những chủ đề cùng tác phẩm của chính mình từ các họa sỹ khác, bao gồm những họa sĩ từ tp Delft tại quê hương ông. Hoàn toàn có thể tin rằng trước khi vẽ Cô gái phát âm thư bên hành lang cửa số đang mở, ông đã từng nhìn thấy bức ảnh tĩnh đồ dùng của Gillis Gillisz de Bergh, Bức tĩnh vật dụng trái cây trong bát Vạn Lý và cái lyvào cuối những năm 1630. Nếu bố cục tổng quan tranh của De Bergh theo hướng từ trái sang cần được áp dụng theo chiều hòn đảo ngược trong bức ảnh của Vermeer thì loại ly chắc rằng nằm phía sau tấm rèm màu xanh lá cây lá hoặc đã biết thành lược quăng quật đi.

Bức thư trên tay cô gái

Trong nền hội họa Hà Lan, hình ảnh phụ bạn nữ đọc thư hầu như luôn gắn sát với tình thân và các nghệ sĩ vẫn tìm ra các cách khác biệt để khắc họa sự hy vọng đợi khi nhận thấy một bức thư cùng phản ứng tiếp nối của họ.

Thư hay không được bỏ vào phong so bì mà được cấp làm ba và dán lại bằng sáp bởi vì giấy vẫn tồn tại khá đắt lúc bấy giờ. Những bức tranh vào thời này thường cho biết thêm những lá thư được vội vàng rồi dính vào hoặc chỉ được buộc lại bởi dây. đa số lúc không có thời gian, quý cô có thể dùng một dải ruy băng trên mũ hoặc quần áo của bản thân để cột thơ lại hoặc thỉnh thoảng chúng được bọc trong một lớp vải nhỏ.

Xem thêm: Soạn Lịch Sử Lớp 6 Bài 23: Những Cuộc Khởi Nghĩa Lớn Trong Các Thế Kỉ Vii

Chiếc váy


Chiếc đầm màu xám đậm này chỉ lộ diện một lần trong số tác phẩm của Vermeer, bên cạnh trong tranh ảnh Buổi học Âm nhạc lúc nó được mặc và một chiếc áo con màu vàng cùng được dàn ra để lộ một loại váy lót color đỏ. Một mảnh vải đen chạy dọc ở phương diện trước ám chỉ rằng đó chưa phải là vật mặc thông thường mà là một trang phục phong thái hơn. Phần đầm xòe công sở ra ngoài khiến cho kiểu dáng tương tự chiếc chuông đối chọi giản, một mốt khôn xiết thịnh hành giữa những năm tháng dịp ấy. Trong tranh ảnh Bài học tập Âm nhạc, dòng váy bên cạnh đó được may ngay tắp lự vào vạt áo.